PROVERSE普麟元M50空间于2022年11月12日推出机构开幕首展《视锥深处：元宇宙超感艺术展》，向观众呈现前沿科技与媒介在当代艺术实践中的非凡应用及震撼效果。有别于传统的白盒子展厅，新成立的普麟元空间不仅引入了丰富的前沿科技与媒介，还意欲成为在元宇宙背景下同先锋艺术家们，尤其是优秀青年艺术家们共同探索科技与艺术边界的实验场，借助馆方的专业技术加持，使优秀艺术家们，尤其是青年艺术家们天马行空的创意以更好、更大、更前沿的技术和效果落地，并以更精彩的样貌呈现给我们的观众。本次展览甄选多位致力开拓边界的优秀艺术家，以一系列精彩作品讲述他们关于数字时代的思考与创想，构建一场深入视觉本源、探讨真实与虚拟的感官之旅。

    展览以3部乐章结构于2022年11月12日至2023年5月20日间渐次演绎，尝试将元宇宙舞台融入当代艺术现场，以迭代新作品，呈现新观念的态度，向观众开启一处集前沿科技体验、先锋艺术欣赏、互动打卡玩乐和近景魔术表演的新时代艺文生活空间，奏响一种突破传统的艺文生活姿态。

视锥深处的秘密

从古希腊天文学家喜帕恰斯到启蒙哲学家赫尔德，再到赛博格理论家哈拉维，他们都向我们承诺：看视与触摸是一回事。视觉如同无数双寄居《视锥深处》挥舞的，海葵般的触手，它们捕食特定节奏的光波，再使自己异构成一只负形触手，如电报员疯狂而有节奏地敲击离子通道的电门，向更深处发送数据流，进而使视知觉有节奏地刷新。如此诗意的假说或神话，最近已在科学研究中证实，并改写了我们对视觉进程的传统认知：秀丽隐杆线虫可以通过感受波长节奏定位蓝色光，而果蝇可以用鼻尖的视觉蛋白分辨味道，诸如此类的奇迹景象无时无刻在视觉这道宛如幽暗海床或黑光剧场里上演。它是基于生物网络协议，在与无意识不停同步「握手」和解码中，构建的介于真实与臆想的图像意识；是自我与他者、主观与客观之间无形的激辩，也是艺术与幻觉发生的重要场域。然而，就在我们认识到这一点时，元宇宙革命立即宣称这片诗性场域亦必在宏观现实中开启。那届时又会发生什么呢？

    诚然，元宇宙的承诺无法立即兑现，但在科学家、工程师和艺术家轮番接替的探索过程中，未来的元宇宙视觉场景已然明晰了起来。尤其是科学家与工程师们最近在元成像传感器、AI图像生成网络等前沿技术上的突破，以及今年来对视觉与触觉的多感官整合、几种模式生物的视觉模式等热门课题上取得的成果，正使艺术家天马行空的幻想和哲学家沉思而来的预言得以彰显，也启发了本次展览的策划：通过在艺术空间中引入一块面积达22m2的裸眼3D屏，结合元宇宙相关技术，使艺术家的极致创意与影像实践在多种前沿科技加持下大放异彩，同时尝试在展厅内再现视觉的微观过程，令观众体验被艺术影像和惊人光量包裹的奇妙感觉，进而重新思考视觉与触觉、虚拟与真实之间的真正关系。

    这些在元宇宙背景下融合了前沿技术的艺术实践，正在回应鲍德里亚向我们揭示的当代社会的视觉本质——超真实，并给出艺术家们在面对元宇宙热潮时的处世之道，同时也是向观众开启的一处实验场，提前感知虚拟照入现实的未来生活图景，并以亲身的感性经验出发，思考关于视觉本源的深层问题。

四大篇章再现视觉的微观进程

    本次展览将展厅空间想象成一只连接脑叶17区的眼球，尝试重建上述触手性视觉的发生进程，并将以3部乐章迭代更新的形式，渐次揭秘、呈现多组艺术家在元宇宙背景下，对当代感官、生命、科技的思考与回应。通过漫游4大篇章，观众将在生物学意义和文化意义上徐徐深入视觉基底，体察视觉的微观结构以及真实与虚拟的真正边界。

    1/ 边缘视界｜Liminal Vision Horizion

    理论物理学家林德勒1950年代提出的“黑洞视界”理论已受广泛认同：在致密而陡峭的黑洞边缘，由于光也无法逃逸其巨大引力，形象将被撕裂、扭转、重构，同时也因其引力，时间变得极其缓慢乃至停滞。这一真实的物理图景长久以来激励艺术家去构想一个或万物大同，或奇诡惊异，或异彩纷呈的未来世界的视觉面貌。

    在瞳孔“边缘视界”即展览入口处，艺术家、首饰设计师姜灏就为我们勾勒了如此一派异质空间：《扭转时空》是一枚放大30倍的耳坠，它贴近瞳孔干预影像，并以自己的旋扭结构不断拉扯、扭转视觉空间，使形象滑入顶端和边缘的细小平面，如坠虫洞。而镜中映射的《浮游之岛》则是粒子和3D打印技术构筑、汇集的山海经式幻境，一张蕴含不周山、寒暑之水、天梯、神兽和补天石的地形图，也是无数传说与梦境不停嵌套、发生的场所：俨然这些被边缘视界遮蔽的神秘传说已受巨型耳坠的引力吸引，突破维度从一道道虫洞中向我们袭来，揭开整场视觉之旅的序幕。

    2/ 视锥深处｜Abyss of Vision Cone

与人类虹膜类似，昆虫复眼间的色素细胞也应光照强度伸缩，它们像海葵触手般伸出视网膜，甚至伸出眼球，像有灵魂一样地挥舞触肢、捕食光波。如此奇特的生物学现象在本次展览中也被艺术家演绎了出来：夜幕低垂时，“视神经”的一只巨型突触便发着光从《奇异空间·潜游》出来，探向瞳孔边缘。仿佛本次展览也有生命，如炬般观看外界，以回应人们对它内部的来访。

    这个飘荡在主展厅“视锥深处”的巨大“视神经”或意识体，其实是艺术家组合朱佩鸿&赵一霖在虚拟工作室中以元宇宙相关技术构建、孕育的动态发光气模装置《奇异空间·潜游》。朱佩鸿先采样自己绘画作品上的笔触，后遁入虚拟空间以丰富的手势和运动创造一幅带有抽象表现色彩的立体画面，再让建筑师赵一霖接手为其梳理、构建骨架，设计气道和落地方案，最后启动鼓风机，生气便钻入画面的虚薄缝隙，俨然灵魂实体化地在笔触内涌动、膨胀，几乎能唤醒地底神克托尼俄斯的力量：那个拒绝被凝视、概括的，有着无数分身，潜藏在所有文化和所有人内心的，崇尚丰富、多元、具体和享乐的原始神力，那个绘画的原初力量——阴影与痕迹的力量或勇于回应光芒的那股力量。

    同样从绘画实践中出走，艺术家张黛妮的《仪式》系列则借用了发育生物学上的“形态生发”概念，在理性与感性体验的交融中，推动观众抵近检视万物在“阴荫”里的延展与变异——从山峰到胚胎，从腔体到时空隧道——穿梭游弋于形态衍生的隐喻、歧义与误读间，自发感应形态学变化过程中闪现的意识与情绪。而从架上绘画向综合材料，再到影像艺术和新媒体艺术的进发与探索，同样也是张黛妮将个人激情与体验上传网络，尝试以愈加轻盈和无形的方式触达观众的共鸣的创作过程。

    3/ 超齐构体｜Hyperuniformity

    从主展厅向二层空间转进前，NFT艺术家金玟志、空间主理人范嘉雷（Gabriele Fezia）及普麟元团队策划的多组作品构成了第3篇章“超齐构体”，即由猛禽的视网膜、晶体、随机数阵和宇宙大尺度结构共有的空间分布模式，一种兼容有序与无序的中间相态。例如，猛禽视网膜上的视觉细胞因以这种相态排布便使其不必借助人类眼球般精致的晶状体，就能从复杂光场和混乱像差中解析出带有深度信息的锐利图像，而最近热门的元成像传感器及一系列元宇宙相关技术同样循着类似理路，绕开完美透镜的设计难题，以与自然相态紧密耦合的人工智能算法重现超真实的视觉信息。

    在艺术学领域，“超齐构体”的相态结构或能作为维特根斯坦提出的“家族相似”概念的量化模型，也是我们把握风格观念的一种工具。金玟志创作的NFT艺术《文森特·梵高杨》便是一只穿梭于多种风格、流派、身份与时代之间的苏格兰折耳猫，彼此间看似毫不相干，却自成一体，是其无数叠加态的同时并置。当下的NFT艺术正以如此手法实践着超越传统复数性艺术媒介的图像生产和艺术共鸣。

    身为建筑师、灯光设计师的主理人范嘉雷（Gabriele Fezia）则将3D打印技术和生成技术应用至不定型艺术（Art Informel）的创作中。在作品《人质》中，他描绘了一个形象不断演化、生长的肖像，或一个在历史时空被不断淡忘、揉碎、肢解的人形，回应了50-70年代的一批艺术大师面对当时现代科技涌入日常生活时的思考与设想。而通过引入前沿科技，范嘉雷在过去的不定型艺术造型语言上定位了新的时空坐标，并延续书写了这一艺术风格旨在探查人类生存境况和心理状态的主旨。

    在一侧的小厅里，普麟元团队带来的《爱的花神》和《爱的表白》是两组智能互动装置，它们响应观众的观察位置与动作，以智能算法及时输出相应的画面，仿佛与空灵的花神克洛里斯进行一场美妙的舞蹈或嬉戏。而家具设计师李宣吉的3D打印家具《地球情侣》，则为这场表演提供了一片静谧休憩的空间，沙发上如地质学断层的起伏和纹理俨然一座耸起的山峦，轻倚其上见证山盟海誓的情谊。

    在展期中，这一空间也将作为互动打卡地，乃至求婚场所，为观众提供难得一见的体验。

    4/ 极光构异｜Photoisomerization

    尽管难以察觉，但在视觉最深处每时每分都在发生令人惊奇的事情：光线穿透视网膜，激活视觉细胞上视黄醛的那一瞬间，这些视觉触手便光致异构为负形的手向更深处摸索，它们如电报员疯狂敲击离子通道的电压门控，将光波准确转译为视觉信号，进而形成视觉经验。其中，视黄醛的异构过程非常重要，因为异构不充分会导致生物体难以分辨深度与平面、现实与虚拟，以至于落入由主观臆断构筑的视幻觉中，并恶性循环下去。

    艺术家司建伟此次展览的综合材料绘画《金土》系列和《退潮》系列，在创作语言上就使用了充分的异构手法：例如，将土壤等材料在观念层面和物质形象上反复异构，使其被当前社会广泛认可的符号性脱落，还原为更逼近真实与亲身实感的意向对象。延续《玉米计划》采取的地景艺术实践和生物黑客式的艺术介入，《金土》系列以一种反复折叠的观念结构将土地的价值与意义重新播种到观众心中。被科技化的酸性色彩切分割断的“金土”首先展现出城市地貌：司建伟以色彩的同时并置对比原理再现了土地的经济价值如何于现代城市地块分割与规划中被构建、塑造的过程；进一步当我们着眼其中，或憋见另一侧的《方尺之间》时，“金土”上浅浅的褶痕立即道出了真相的另一面——人于土地产生的价值与关系。瞬间，一幅原子结构图叠印画面之上，而目光又将沿着“金土”斑驳的裂纹与四通八达的隆脊在由工具理性强力切割的界面下连接起人性与行动的网络。

 与之相似，《退潮》是司建伟近期于洞庭湖驻留中实践的一系列诗性表达。它展现了一个静谧的超现实场景，人工构筑的巨潮终于一日退却，留下墙体浸泡后的苍夷与苔藓和藻类的生机。绘画的内向性使司建伟回归视觉与精神的本源，探索绘画的原生动力——痕迹——的价值，从看似寻常的图像与空间中挖掘思想深度，揭示潜藏于视锥深处的真理。

3部乐章营造数字时代

艺文生活方式

    本次展览在6个月的展期中，将以三个乐章渐次展开，并于主展厅“视锥深处”组织三大文化领域的专业人士共同探讨视觉本源的奥妙和真实与虚拟之间的关系：在第一乐章中，魔术师郭汛杰及其团队将带来不断迭代、排演的近景魔术表演，以大众文化视角，雅俗共赏地向艺术爱好者和专业观众，直观展现视觉的易欺骗性，享受超越人类视觉最小知觉差的极速手法带来的神奇效果。

    12月17日至2023年3月间启动的第二乐章，则关注艺术专业领域与元宇宙技术和前沿新媒体技术的协作与探索，将推出一系列艺术家对谈、沙龙和丰富的新媒体艺术展映活动，我们将支持才华卓越的青年影像、新媒体艺术家在PROVERSE普麟元提供的前沿技术扶持与杰出设备上，以更具触觉实感的输出效果展现极致创想。

    最后一部乐章的主题则聚焦运用元宇宙相关技术的创意设计和潮流文化，计划通过快闪店、发布会、主题秀场等形式推出一系列文化活动。

PROVERSE普麟元

    PROVERSE普麟元是致力于在物理领域之外，拓展新时代文化的艺文生活空间。我们以前沿材料与媒介，为当代艺术表现赋予更多可能性。这里不仅是艺术品展示空间，还是融合科技与艺术，虚拟幻境与艺文生活的实验场。以艺术和设计为本，提供多维科技视角，构筑新型艺文生活空间。